Démarche Artistique
Voyage en imprimerie
Artiste plasticien, j’ai investi dans l’univers fascinant de l'imprimerie lors de ma collaboration avec "L'imprimerie Siciliano et du Journal de la Corse".
Les plaques offset ont captivé mon attention par leur plasticité et leur potentiel artistique unique chargé d'histoire. Leur texture, leur flexibilité et leur capacité à capturer la lumière m'ont immédiatement séduit.
J'ai exploré différentes techniques de découpe, de taille, d'agencement et de composition, donnant naissance à des sculptures graphiques invitant le regardeur à un voyage visuel. En déconstruisant et recomposant les fragments d'informations, j'ai expérimenté un art où tout un chacun peut réinterpréter l'information.
Mes œuvres se caractérisent par une recherche constante de la ligne et de la lumière, influencée par le travail de l'artiste renommé Pierre Soulages, aujourd’hui disparu. Chacune d’elle est unique et significative et représente des fragments de ma vie et de mon évolution artistique.
Ma collaboration avec le Journal de la Corse, une institution historique, a été une source d'inspiration exceptionnelle : en utilisant les plaques offset provenant de ses presses, j'ai donné une nouvelle vie à des objets chargés d'histoire, chacun d’eux racontant une histoire passée et laissant du même coup une empreinte visuelle unique.
À travers mon travail, je rends hommage à l'art de l'impression et à son importance culturelle. Le Journal de la Corse, en tant que doyen de la presse européenne, représente une tradition séculaire et une mémoire collective précieuse. En intégrant ces plaques offset dans mes créations, je célèbre cette longue histoire tissant des liens entre l'art, la presse et la société.
Cette passion pour les plaques offset et leur potentiel artistique est le moteur de chacune de mes créations. Leur réutilisation témoigne de surcroît de mon intérêt pour l'«upcycling» qui veut prêter une seconde vie avec une forte valeur ajoutée aux objets éphémères destinés au recyclage.
Chaque œuvre est le fruit d'une exploration continue, d'une expérimentation audacieuse et d'un dialogue entre le matériau et ma vision artistique.
Je serais reconnaissant de pouvoir partager cette expérimentation avec le public, en espérant susciter l'émerveillement et la réflexion dans l’approche mes sculptures graphiques.
Sette nant’à Sette
7 jours dans l'espace colorimétrique
7 plaques d’aluminium offset ont été taillées, clouées et agencées, pour devenir des sculptures graphiques.
Un nouvel hebdomadaire s’ouvre à nous, pour une nouvelle actualité, artistique et poétique, composée de strates de textes et d’images du «Journal de la Corse».
7 jours et 7 pages enrichis de bandes de couleurs, comme celle de ce «Dimanche 29 mars », la septième, devant laquelle nous découvrons le spectre du temps qui passe en strophes verticales, pour se souvenir du roman inachevé de l’information.
Le lundi, lui, nous propose une lecture de caractères et de bandes d’illustrations étirant des nuances de noir couchées à l’horizontal dans l’englacement d’un aluminium aux marges parcourues de frissons d’écriture.
C’est le lundi.
Les colonnes du mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi se remplissent des teintes et demi teintes d’une semaine en mouvement dans l’Ile de Beauté. «Marti» Magenta Noir. «Màrcuri» Jaune Noir. «Ghjovi» Bleu Noir. «Vènnari» Cyan Jaune Noir. «Sàbbatu» Cyan Magenta Noir.
À l’aube du huitième jour... notre sculpteur s’arrête dans les replis silencieux d’une opacité blanche avant de repartir à la découverte d’impressions musicales, variations en devenir de ses sculptures graphiques.
Dans le continuum de son voyage en imprimerie.
Jean-Paul Kitchener
Continuum 70
Continuum, dans mon sillage lors de mon voyage en imprimerie, je poursuis mon exploration de la matière en travaillant toujours sur des formats intimes de 70cm2. Au fil de mon cheminement artistique, j'explore divers thèmes qui me fascinent, créant ainsi une collection d'œuvres.
"Silenziu", tel un murmure silencieux, cette œuvre explore le thème du silence. Les jeux subtils de matières et de reflets évoquent une harmonie muette, m'invitant à plonger dans une profonde méditation. Chaque élément est disposé avec précision, créant une partition chromatique qui exprime la musicalité du silence.
"Musica", dans cette création audacieuse, j'utilise les plaques offset comme une partition, explorant les gammes chromatiques et les variations infinies de tonalités. Les lignes et les formes se combinent harmonieusement pour créer une symphonie visuelle, invitant le regardeur à ressentir les vibrations de la musique qui se déploie.
"Sicretu", à travers cette sculpture tableau, je tisse la trame de la matière, jouant avec les textures et les ombres pour révéler la lumière de manière subtile et cachée. Les lignes entrelacées suggèrent un secret visuel, incitant le regardeur à explorer les mystères enfouis dans cette création intrigante.
"Curiosita", dans cette œuvre, j'explore la couleur et l'information graphique, tissant un réseau complexe de formes et de symboles. Chaque élément raconte une histoire, créant un véritable tableau vivant où l’œil est constamment attiré vers de nouvelles découvertes.
Continuum 120
Alors que le monde était touché par le confinement dû au COVID-19, je ressentais un profond besoin de m'évader, de me libérer de ces contraintes imposées. Les formats plus grands de 122cm2 ont ainsi ouvert de nouvelles possibilités pour exprimer mes idées et mes émotions de manière plus ample et immersive. Deux œuvres en particulier ont pris forme dans ce contexte : "Viaghju" et "Strade".
"Viaghju" incarne le voyage, tant physique que spirituel. Cette création est une invitation à l'évasion, à explorer de nouveaux horizons, à quitter le quotidien pour se perdre dans l'inconnu. Les formes géométriques de l'œuvre évoquent la dynamique d'un voyage en perpétuelle évolution. Les couleurs vibrantes et les textures contrastées reflètent la diversité des expériences et des rencontres qui ponctuent mon parcours.
D'un autre côté, "Strade" évoque la route, le cheminement artistique lui-même. Cette œuvre symbolise le parcours que j'ai entrepris en tant qu'artiste, avec ses détours, ses bifurcations et ses moments de contemplation. Les lignes droites et les lignes géométriques traduisent la structure et l'organisation nécessaires pour trouver son chemin dans le monde artistique. Les couleurs harmonieuses et les dégradés subtils représentent les différentes étapes de ma progression, les nuances de ma créativité en constante évolution.
"Viaghju" et "Strade" sont indissociables, se complétant mutuellement dans leur représentation du voyage et du cheminement artistique. Ensemble, elles célèbrent l'aspiration à la liberté, à l'exploration et à la croissance personnelle. Elles nous rappellent l'importance de sortir de notre zone de confort, de suivre notre passion et d'emprunter des voies inattendues pour trouver notre propre voie.
Ces deux œuvres, tout en étant distinctes dans leur expression, se rejoignent dans leur capacité à susciter l'émerveillement, à provoquer la réflexion et à inspirer les regardeurs à tracer leur propre route, à se lancer dans leur propre voyage artistique. Elles sont le reflet de ma quête perpétuelle de sens, de beauté et d'émotion à travers l'art.
Continuum 3D
Dans ma quête continue d'exploration artistique, j'ai ressenti le besoin d'expérimenter de nouvelles approches dans mon travail.et souhaité pousser davantage mon action en volume.
Ainsi, est née "Presente", ma première oeuvre en 3D, qui fait écho à "Sicretu".
Ce cube de 30cm incarne l'idée d'une boîte secrète renfermant des mystères. On se laisse prendre au jeu d’en chercher l’ouverture et d’en découvrir le contenu caché Mon travail basé sur la trame, la ligne et le reflet, invite ici le regardeur à s’immerger dans un univers visuel intriguant.
Avec «Presente», j’explore les liens entre la sculpture et la matière de l'information. Chaque nouvelle création de ce type représentera une étape de mon cheminement artistique. Une exploration de nouveaux territoires où la forme et le volume se rencontreront pour donner naissance à des réalisations, comme par exemple "Onda", empreintes de lumière et de sa réflexion dans la continuité de mon voyage en imprimerie.
Orizonte
Voyage en imprimerie continue avec Orizonte, un projet artistique inspiré par la ligne d'horizon. Né d'un questionnement profond lors de mes nombreux déplacements sur l'île, j'ai été fasciné par la rencontre entre le ciel et la montagne, entre le ciel et la mer, donnant naissance à cette démarcation. J'ai cherché à comprendre quel élément prédominait dans cette jonction et si cette ligne était le fruit d'une harmonie.
Au sein de cette réflexion, l'œuvre "Gozzi 01" est le témoignage visuel de cette exploration, capturant l'éphémère et l'infini . À travers cette création, je mets en avant cette ligne d'horizon et de je lui donne corps. Les formes monochromes utilisées reflètent l'équilibre fragile de cette frontière. Elle incarne le dialogue silencieux entre ces éléments.
En contemplant "Gozzi 01", le regardeur est invité à se perdre dans cette ligne d'horizon et à se questionner sur la nature de cette convergence. Est-ce une limite nette et définie ou bien une zone d'interconnexion infinie? Est-ce une frontière entre deux mondes distincts ou une harmonie subtile entre le ciel et la montagne?
Propriété infinitésimale
Ma participation à l'œuvre collective: "La Propriété Infinitésimale, Une Utopie Réaliste" a débuté sur l'invitation de Jean Paul Kitchener, où des artistes sont réunis pour créer des œuvres destinées à une cimaise imaginaire. Dès le départ, j'ai ressenti une profonde résonance entre mon travail artistique et le réseau de lignes du plan cadastral de cette propriété.
C'est ainsi qu'est née l'œuvre intitulée "Anghjulu", fruit de cette réflexion. Dans cette création, j'ai exploré les liens subtils entre la propriété, la dimension infinitésimale et la notion d'utopie réaliste. "Anghjulu" est une invitation à plonger dans cette vision artistique où les frontières de la propriété s'effacent et se fondent dans l'infini.
À travers cette œuvre, je cherche à développer une perspective nouvelle, remettant en question les concepts traditionnels de possession et de territorialité. Je souhaite susciter la réflexion sur la nature éphémère et relative de la propriété, tout en mettant en lumière les possibilités d'une harmonie entre l'individu et son environnement.
"Anghjulu" incarne cette exploration artistique, où les lignes du plan cadastral se mêlent aux formes abstraites et aux lignes dynamiques et vibrantes. Elle exprime la quête d'une réalité alternative où la propriété devient une notion fluide, en perpétuelle transformation et en dialogue constant avec le monde qui l'entoure.
Dans cette démarche, j'aspire à ouvrir de nouvelles perspectives, à nourrir l'imagination et à susciter des questionnements sur les fondements mêmes de notre rapport à la propriété et à la société. "Anghjulu" est un pas vers l'exploration de ce territoire artistique où l'infinitésimal se mêle à la réalité, offrant ainsi un espace de réflexion et d'évasion pour les regardeurs.
Territoriu
"Voyage en imprimerie" continue, après avoir exploré les Continuums Orizonte et la Propriété infinitésimale, le thème du Territoire, ou "Territoriu" en corse, s'est révélé être plus présent que jamais dans mon travail artistique. Une expérience marquante a été mon exploration de la ligne d'horizon du réseau cadastral des Jardins de l'Empereur à Ajaccio. Ces deux axes de recherche ont été le point de départ pour donner tout son sens au thème du Territoire. Pendant plus d'un mois de résidence artistique, j'ai eu l'occasion de créer deux œuvres inspirées par cette exploration.
Un défi majeur de cette résidence a été d'investir l'atelier avec des œuvres de très grand format. Cette performance à repousser les limites de mon expression artistique.
Une création monumentale est née pendant ma résidence à l'étrange atelier, intitulée "Castelluccio". Cette œuvre éphémère s'étend sur plus de trois mètres de hauteur et six mètres de longueur. Elle représente une exploration visuelle du Territoire par la ligne d’horizon, combinant des éléments picturaux et graphiques monochromes. Elle fait également référence à des fragments d'informations du journal de la Corse, réorganisés comme une frise chronologique où chacun peut puiser et construire sa propre lecture.
"N°378 JDE" est une sculpture mesurant 2,8 mètres de hauteur et 1,75 mètres de largeur, qui joue avec la lumière et les reflets, créant ainsi une interaction dynamique entre l'œuvre et le regardeur lors de ses déplacements, offrant plusieurs lectures possibles.
À travers ces créations, je cherche à explorer les multiples facettes du Territoire. Je souhaite susciter une réflexion sur notre relation avec l'espace qui nous entoure, sur la manière dont nous appréhendons et interagissons avec notre environnement. Chacun est libre de choisir sa propre interprétation et lecture de ces œuvres. Elles offrent une vision unique du Territoire, invitant le public à se questionner, à ressentir et à s'engager dans un dialogue avec la profondeur et la diversité de notre monde.
Appel à projet
Le projet artistique "N°284 Orizonte" est une expérience immersive et interactive qui fusionne l'imprimerie, le territoire et l'imagination. S'inscrivant dans la continuité des travaux intitulés "Voyage en imprimerie" et "Territoire", cette proposition explore un nouvel axe de réflexion en se concentrant sur l'implantation parcellaire cadastrale de la majestueuse citadelle Miollis d’Ajaccio.
La citadelle Miollis est mise en valeur en fonction de la ligne d'horizon. Dans cette vision artistique, nous invitons les participants à un parcours unique dans les douves de la citadelle. Des cubes de matières habilement disposés agissent comme des signalétiques, capturant le regard des passants et les guidant vers une œuvre pénétrable qui se dévoile depuis le trottoir.
L'invitation est lancée, et la curiosité naturelle incitera les promeneurs à descendre dans les douves, à s'aventurer dans les profondeurs d'une création captivante. "N°284 Orizonte" prend la forme d'un tunnel, une passerelle invitante qui permettra aux visiteurs d'explorer un autre univers. Cette œuvre crée ainsi un lien unique entre l'art et l'individu, où chacun peut laisser libre cours à son imagination et interagir avec elle.
Bien que ce projet n'ait pas été retenu lors de cet appel à projet spécifique, je continue de développer cette vision artistique exceptionnelle et de chercher d'autres opportunités d'exposition, d'événements ou d'appels à projet où "N°284 Orizonte" pourrait trouver sa place et éblouir un public plus large. La voie artistique est souvent semée de défis, mais avec détermination et passion, j'espère réaliser mes projets à l'avenir.
Metabolik'Art
"Metabolik'Art"
est la première phase de mon travail artistique, avant "Voyage en imprimerie".
Ce projet explore la matière brute et le temps, leurs transformations, leurs traces et leurs cicatrices. Je travaille avec des matériaux marqués, usés, transformés, porteurs d’une mémoire. La matière n’est jamais neutre, elle conserve les traces de ce qu’elle a traversé.
La tôle rouillée est au cœur de cette démarche. J’utilise la rouille non comme un défaut, mais comme un langage. Par l’accumulation de plaques oxydées, je compose des tableaux où le temps devient visible, presque palpable. La corrosion, l’usure et la transformation naturelle de la matière participent pleinement au processus de création. Je laisse le temps agir, intervenir et décider en partie de la forme finale.
Mon travail s’étend également à la sculpture, en associant différents matériaux, la pierre de la carrière de Brando, le granit, le fer rouillé, le bois et le plomb. Ces éléments bruts dialoguent entre eux dans une recherche d’équilibre entre poids et fragilité, tension et stabilité, permanence et transformation.
Ce travail s’inscrit dans des formes récurrentes dans mes réflexions, composées de courbes et de contre-courbes, qui structurent l’espace et guident le regard.
À travers "Metabolik'Art", j’explore la matière comme un corps vivant, en constante évolution. Chaque œuvre est une trace, un fragment de temps figé, une narration silencieuse où la matière raconte sa propre histoire.
"La lumière venant de la toile vers le regardeur crée un espace devant la toile et le regardeur se trouve dans cet espace : il y a instantanéité de la vision pour chaque point de vue, si on change il y a dissolution de la première vision, effacement, apparition d'une autre ; la toile est présente dans l'instant où elle est vue, elle n'est pas à distance dans le temps." 1996
Pierre Soulages